Filteren en sorteren
- Ervaren en Professionele Klantenservice
- 50 dagen retourrecht
- Gratis verzending boven €99
Heb je begeleiding nodig?
Isamu Noguchi
Geboren: 1904.\ Dood: 1988.\ Bekende werken: Akari lamp, Het Noguchi Museum, Octetra sculptuur, Black Sun sculptuur, The Cry sculptuur, Heiwao Brug en West Vredesbrug.\ Onderwijs: Columbia University en Leonardo da Vinci kunstacademie.
De Japans-Amerikaanse ontwerper, kunstenaar en beeldhouwer Isamu Noguchi was een creatief talent. Hij maakte alles van decorontwerpen, keramiek en beeldhouwwerken tot meubels en lampen. Zijn resultaten waren zowel traditioneel als modern, terwijl zijn gedurfde benadering van design nieuwe standaarden in de kunst zette. In 1927, op 23-jarige leeftijd, ontving hij een Guggenheim Fellowship voor zijn uitmuntende kunstvaardigheden.
In New York zag hij een tentoonstelling van de Roemeense beeldhouwer Constantin Brancusi. Geïnspireerd om te werken met modernisme en abstractie, nam hij zijn beurs mee naar Parijs, waar hij werkte als assistent van Brancusi. Daarna presenteerde hij zijn eerste solotentoonstelling in New York. Zijn artistieke multitalent brak echter pas door in 1940 in de VS, waar hij de zeer grote Isamu Noguchi-sculptuur ontwierp. Het beeld symboliseerde de persvrijheid en is vandaag de dag te zien in het Rockefeller Center in New York.
:format(jpeg) "Isamu Noguchi Ontwerper")
Het begin van de Akari lamp
Tijdens zijn wereldreizen leerde Noguchi veel over verschillende materialen en verschillende manieren om zichzelf uit te drukken. Hij werkte met marmer in Italië, studeerde penseeltekenen in China en leerde werken met klei van de pottenbakker Jinmatsu Uno in Japan. Naast vorm en materialen hield hij zich ook bezig met hoe zijn ontwerp de ruimte zelf beïnvloedde. Hij concentreerde zich op het feit dat zijn ontwerp niet alleen een praktische maar ook een sociale functie had wanneer het werd gebruikt in het interieurontwerp.
Zijn ontwerpen werden gekenmerkt door zijn sculpturale stijl en organische idioom, die een enorme invloed hadden op het design in de jaren 1950. Begin 1951 begon hij met het ontwerpen van lichtsculpturen die de naam 'Akari' kregen, wat 'licht' betekent in het Japans. De sculpturen werden gekenmerkt door hun formele volume en organische idioom. In combinatie met het dunne materiaal shoji papier, dat in Japan werd gebruikt voor lantaarns en papieren paraplu's, kregen de lampen een elegante en bijna gewichtloze uitstraling, die ook bekend is van de traditionele rijstpapieren lamp. Nadat hij meer dan 100 Akari lampen had ontworpen, ontwierp hij een hele serie bestaande uit de hanglamp, tafellamp en vloerlamp in verschillende maten.
Vandaag de dag bestaat het assortiment uit meer dan 40 verschillende modellen, geproduceerd in samenwerking met het succesvolle bedrijf Vitra. De handgemaakte lampen zijn er in verschillende maten en vormen - sommige in hun pure vorm en andere met grafische illustraties. Alle Akari lampen zijn gemaakt van het robuuste materiaal shoji papier, dat het licht dimt en de lichtbron verbergt terwijl het een aangenaam en gelijkmatig licht verspreidt in de omgeving.
Deel je foto's met @lampemesteren
Inspireer en laat je inspireren, van het ene unieke huis naar het andere. Tag je foto's met #yesLampemesteren en wie weet zie je jouw huis hier terug!
© 2025 Lampemesteren A/S