Isamu Noguchi

Geboren: 1904
Ontstaan: 1988
Beroemde werken: Akari lampen, Het Noguchi Museum, beeldhouwwerken zoals: Octetra, Black Sun, architectonische werken zoals: Heiwao Bridge, West Peace Bridge, "The Cry" sculptuur tentoongesteld in het Guggenheim.
Onderwijs: Columbia University, Leonardo da Vinci Art School.

De Japans-Amerikaanse ontwerper, kunstenaar en beeldhouwer Isamu Noguchi was een creatief talent. Hij creëerde alles van scenografie, keramiek en sculpturen tot meubels en lampen. Zijn resultaten waren zowel traditioneel als modern, terwijl zijn moderne benadering van design nieuwe artistieke normen stelde. In 1927, op de leeftijd van slechts 23 jaar, leverde zijn unieke artistieke vermogen hem een Guggenheim beurs op.

In New York zag hij een tentoonstelling van de Roemeense beeldhouwer Constantin Brancusi. Hij werd geïnspireerd om te werken met modernisme en abstractie en nam zijn beurs mee naar Parijs, waar hij werkte als assistent van Brancusi. Later presenteerde hij zijn eerste solotentoonstelling in New York, maar zijn veelzijdige artistieke talent beleefde zijn Amerikaanse doorbraak pas in 1940, toen hij een zeer groot beeld van Isamu Noguchi ontwierp. Het beeld symboliseerde de persvrijheid en staat nu bij het Rockefeller Center in New York.

Isamu Noguchi Lampen

Tijdens zijn wereldreizen leerde Isamu verschillende materialen kennen en manieren om zich uit te drukken. Hij werkte met marmer in Italië, studeerde penseelschilderen in China en leerde werken met klei in Japan, bij de keramist Jinmatsu Uno. Naast vorm en materiaal was hij ook geïnteresseerd in het effect van zijn ontwerpen op de ruimte in het algemeen. Hij wilde dat zijn ontwerpen niet alleen praktisch zouden zijn, maar ook een maatschappelijk doel in het interieur zouden dienen.

Zijn ontwerpen werden gekenmerkt door zijn sculpturale stijl en de organische vormen die uiteindelijk de ontwerpen van de jaren 1950 zouden beïnvloeden. Begin 1951 begon hij met het ontwerpen van lichtsculpturen die hij Akari noemde, wat in het Japans "licht" betekent. De sculpturen werden gekenmerkt door hun volume en organische uitdrukking. In combinatie met het dunne Shoji papier dat in Japan werd gebruikt voor lantaarns en papieren paraplu's, kregen de lampen een elegante en bijna gewichtloze uitdrukking, vergelijkbaar met die welke we kennen van traditionele rijstpapieren lampen. Na meer dan 100 Akari lampen te hebben ontworpen, creëerde hij een collectie met een hanglamp, tafellamp en vloerlamp in verschillende maten.

Tegenwoordig bestaat de collectie uit meer dan 40 modellen, die allemaal zijn gemaakt in samenwerking met het succesvolle merk Vitra. De handgemaakte lampen zijn verkrijgbaar in verschillende vormen en maten - sommige in hun puurste vorm, andere met grafische illustraties. De rode draad door de hele collectie is het robuuste Shoji papier dat het licht dimt en de lichtbron verbergt, terwijl de omgeving baadt in een gelijkmatige, comfortabele gloed.